Cartaz
vencedor da
27ª Bienal

Restauração

Obras de Livio Abramo doadas
pela mulher Dora Guimarães, em 1994,
foram recuperadas através de parceria
entre Brasil e Paraguai

                   Dois anos após a morte de Livio Abramo no Paraguai (em abril de 1992), a viúva Dora Guimarães, sua segunda mulher, doou ao Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, em Assunção, um lote de 133 trabalhos do marido . As peças, somadas às outras daquele museu, constituem o maior e mais completo acervo da obra do artista.
                    Antes de serem apresentadas ao público no Centro Cultural da Embaixada do Brasil, em 2001, coube à própria embaixada brasileira a responsabilidade pelo projeto de restauração das peças doadas. A Fundação Cultural de Curitiba, através de seu corpo técnico, fez uma avaliação do estado de conservação das peças e em seguida, as 133 gravuras, impressas em sua maioria em papel de arroz, foram trazidas à São Paulo para serem restauradas. Em fevereiro de 2001, o projeto foi finalizado e as obras, completamente recuperadas, foram apresentadas na mostra Livio Abramo, 133 Obras Restauradas, ocorrida em abril do mesmo ano, na Galeria de Arte Livio Abramo, criada no Centro Cultural da Embaixada do Brasil, no Paraguai.

                  Paraguai não esconde, e com razão,
                  o orgulho de ter acolhido Livio Abramo
                  por mais de 30 anos
                   Sobre a necessidade de recuperação das obras de Livio e a importância que isso significou para os dois países, particularmente para o Paraguai, Osvaldo Salerno, diretor do Museo del Barro,afirmou: “ Preservar constitui, pois, um gesto de afirmação da memória, de cuidado do patrimônio, uma diligência postergada às vezes por falta de
consciência ou de meios, mas indispensável para manter os legados que acrescentam  nossa cultura e que tramam a identidade que alimenta suas formas. Uma identidade compartilhada neste acaso. Lívio Abramo, grande artista brasileiro, é também um artista do Paraguai, país que ele escolheu para viver – sem nunca ter esquecido o seu – e onde trabalhou durante mais de trinta anos como educador, criador, promotor cultural, cidadão sensível às tantas formas que produz cada povo em cada tempo. Por essa razão,cabe também ressaltar esse caráter binacional de Lívio, essa vontade sua de representar, de re-presentar, cada país no outro, entre-tecendo experiências parecidas ou distintas, vinculando projetos, afetos, figuras, muitas vezes sobre projetos oficiais”.
                    Para Salerno, a ação conjunta entre os dois países constitui um modelo favorável de integração entre culturas que se complementam e que nos dias de hoje, requerem novas formas de reciprocidade, de solidariedade. O fato de um órgão oficial trabalhar em parceria com uma instituição não governamental, como o Museo del Barro, pressupõe um “outro conceito de espaço público e outra função dos agentes culturais”.
E finaliza: “Restaurar as obras de um mestre brasileiro que optou por viver e morrer no Paraguai pode representar uma metáfora de reconstrução de projetos comuns sobre um fundo de memórias diversas e de sonhos compartilhados”.

Imagens e informações: catálogo da exposição Livio Abramo: 133 Obras Restauradas,editado pela Embaixada do Brasil no Paraguai e Centro de Artes Visuais/ Museu do Barro, em 2001.

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No texto Marcelo Grassmann: tradição
e desconstrução, a historiadora Priscilla Rufinoni mostra que os seres imaginários  que convivem com o artista
de longa data, não
são sempre os mesmos. São reinventados
à luz de novas experimentações individuais. (leia mais).

Documento
“De Goeldi ao Abstracionismo”

Ilsa Kawall Leal Ferreira, foi uma das primeiras pesquisadoras a reunir numa tese, as várias atividades de Livio Abramo, como artista e educador (leia mais).

Para boa parte dos críticos, Livio Abramo atingiu a maturidade artística no Paraguai, onde escolheu as paisagens, a arquitetura dos séculos 18 e 19 , pueblos e plazas como seu repertório preferencial.(leia mais)