Conferencia de prensa confirma los principales desafíos de la 27ª Bienal:
Reflexionar sobre las relaciones entre arte y vida; entre vivencia colectiva y conflictos de interés; además, promover la inclusión social en el universo del arte contemporáneo
Margarida Nepomuceno
Tradución Lucia d´Albuquerque
Narda Alvarado," Bad Ideas"
Todo indica que esta será una Bienal diferente: desde la elección de su curadora general, Lisette Lagnado, que se realizó por medio de un consejo vinculado a la Fundación Bienal, hasta el programa educativo – orientado a incluir diversos segmentos de la población al universo del arte contemporáneo. El proyecto general de la Bienal es ambicioso. Pasó por una reformulación casi total de los parámetros sobre los cuales las ediciones anteriores se realizaron. A pesar del entusiasmo, el equipo de curadores y el presidente de la Fundación Bienal, demostraron, en algunos momentos de la conferencia de prensa, unos más que otros, señales de cansancio e irritabilidad al recibir la prensa el miércoles (4/10) para las consideraciones iniciales del evento. Lisette Lagnado dijo ya haber explicado, exhaustivamente, sobre el término de elección de los artistas por el sistema de representaciones nacionales, y no quiso dar más detalles, y el presidente de la Fundación Bienal, Manoel Francisco Pires da Costa, se irritó con un periodista que lo acusó de dificultar la participación de artistas en la Bienal.
Jaroslaw
Con excepción de la española Rosa Martínez, cuya ausencia fue justificada, estuvo presente todo el equipo de curadores: Lisette Lagnado, Cristina Freire, Adriano Pedrosa, José Roca y Jochen Voltz . Participaron también Denise Grinspum, responsable por el programa educativo de la Bienal, realizado en conjunto con la Faap, y Marta Bógea, arquitecta a cargo de la expografia del evento.
Innovaciones
Al hacer el primer balance público, los organizadores le dieron especial importancia a las innovaciones que orientaron los primeros pasos del equipo curatorial. Fueron esas: la discusión de la elección de un concepto que estuvo presente en todo el proceso de selección de los artistas; la prolongación del período de funcionamiento del evento, normalmente de dos meses y medio, que en esta edición se amplió y comenzó desde el comienzo del año con seminarios internacionales, residencias artísticas y un ciclo de cine, llamado “quincena de películas”, que integra el proyecto conceptual de la muestra. Los cambios también incluirán publicaciones de varios tipos y precios, que le darán apoyo a las visitas, y un Programa Educativo que tiene por objetivo ampliar la composición del público visitante. Según sus organizadores, ampliar con calidad, a través de trabajos en las escuelas y centros educacionales.
Inspiración: Barthes y Oiticica
Helio Melo
El tema de la Bienal, “Cómo vivir juntos”, fue inspirado en el pensador francés Roland Barthes (1915-1980) y propone una reflexión sobre la vida en comunidad, las fronteras culturales, las dificultades de compartir los mismos espacios penetrados por conflictos de intereses. El otro eje conceptual de la Bienal tiene que ver con el “Programa Ambiental” de Hélio Oiticica que trae al espectador, a través de textos y de sus trabajos, para dentro de la obra. Para Lisette Lagnado, la Bienal está situada en la intersección de dos líneas de pensamiento que Helio Oiticica (1937-1980) desarrolló: el sentido de la ‘construcción’, que está en la base de la experimentación neoconcreta, y el ‘adiós a la estética’.
En la exposición de los artistas, esas dos líneas se traducen en “Proyectos Constructivos” y en “Programas para la vida”.
Las tradicionales representaciones nacionales, sistema adoptado desde la creación de la Bienal de São Paulo, fueron sustituidas por selecciones criteriosas basándose en esos dos conceptos. Adriano Pedrosa, uno de los curadores, afirmó que el equipo de curadores viajó por 29 países y trabajó junto a otros curadores, de otros países, buscando artistas que tuvieran como tema central asuntos que revelaran o reflexionaran sobre las dificultades y necesidades de compartir, sobre la convivencia social y política, sobre la reconstrucción y los intercambios en las varias esferas de la sociedad.
Aprendiendo a vivir juntos
Seleccionar juntos, explica Lagnado, fue el ejercicio conceptual de los curadores y, por esto la muestra no tiene una homogeneidad estética sino “diferentes vibraciones, dependiendo de la personalidad de cada curador. Eso fue una ganancia, señala la curadora, hacer una Bienal con artistas imprevisibles reunidos juntos”.
A pesar de haberse inspirado en Helio Oiticica, la Bienal no exhibe ninguna de sus obras sino que trata de valorizar sus teorías a través de las obras de los diferentes artistas que exponen. La curadoría ofrece un contrapunto al tema ‘vivir juntos’ que es “Cómo Vivir Solos”, a través de una película que será exhibida en el cine BomBril como parte de la quincena de las películas.
Ola Pehrson (detalle)
Para Cristina Freire, una de las co-curadoras, la configuración de la actual Bienal representa una gran plataforma de transformación que servirá para las próximas ediciones. Para ella, el curador dejó de ser el todo poderoso y otras voces pasaron a ser oídas: “Traigo el testimonio del proceso que resultó en esta bienal, de las visitas a los locales de producción de los artistas, saliendo de lo esperado y de las rutas previsibles; de los nuevos espacios; de las articulaciones; de las nuevas posibilidades”, afirmó.
Igualdad de tratamiento
Manoel Francisco Pires da Costa, presidente da Bienal, afirmó que la idea de suprimir en la actual edición el sistema de representación nacional fue recibida con mucha simpatía por los países representados en esta Bienal, ya que significó una disminución de los costos para esos países. Anteriormente, con el antiguo sistema, según Pedrosa, determinados artistas recibían una ayuda financiera fuerte de sus países y se presentaban en condiciones muy ventajosas en relación a otros que no tenían el mismo apoyo financiero de sus respectivos países. De esa forma, con el término de las representaciones, el tratamiento a los artistas se democratizó. Las condiciones fueron las mismas para todos. Todas esas modificaciones, sin embargo, fueron el resultado de muchas negociaciones entre artistas y curadoría, a veces muy difíciles.
Claudia Andujar
Residencias una mirada extranjera en Brasil
Se destaca también en esta Bienal el núcleo de residencias artísticas. La idea de las residencias artísticas es llevar para el local de la Bienal el resultado del trabajo producido por artistas extranjeros después de una experiencia de residencia en Brasil. Los artistas Alberto Baraya, Armando Andrade-Tudela, Florian Pumhöl, Francesco Jodice, Lara Almarcegui, Marjetica Potrc, Meschac Gaba, Minerva Cuevas, Shimabuku e Susan Turcot fueron convidados a producir sus trabajos a través de residencias artísticas en los estados de Acre, Pernambuco y São Paulo.
Ola Pehrson (detalhe)
Objetivo del programa educativo:
llegar a los excluidos
La propuesta del proyecto educativo de esta Bienal es ampliar la composición del público visitante. Durante la última Bienal, la mayor parte de los visitantes (75%), según un estudio hecho por la Bienal, se situaba entre las clases A y B, no incluyendo estudiantes de la red pública de establecimientos educacionales. O sea, el público de las bienales es el mismo que frecuenta museos y exposiciones con regularidad. El proyecto tratará de incorporar sectores de la periferia de São Paulo y visitantes de ingresos económicos bajos, excluidos de cualquier asistencia cultural, a través de un proyecto educativo de arte que incluirá la participación de la población en los centros educacionales de la Secretaría Municipal da Cultura, los Ceus.
Además de ello, se implantó un trabajo con monitores, especialmente para el evento, y un cuidadoso trabajo de inversión cultural con profesores, de la red pública y privada, con el objetivo de preparar estudiantes antes de la visita a la Bienal. Cerca de 800 profesores ya recibieron material didáctico, informaciones y sugerencias para la instrucción de los estudiantes. Para el entrenamiento de los monitores, hecho en conjunto la Fundación Armando Álvares Penteado, se suministraron 80 horas de clases para 200 inscritos, 121 monitores seleccionados harán la intermediación entre el público y los trabajos expuestos. Se tomaron algunos cuidados, asegura Denise Grinspum, para que el público tenga la libertad de hacer sus propios descubrimientos frente a un trabajo de arte.
El proyecto educativo, según Denise, no busca solamente atender determinado número de visitantes y menos ultrapasar la cifra de un millón de visitantes registrados en la edición de 2004. “Queremos, con esta experiencia, afirma la educadora, conquistar nuevos frecuentadores y apreciadores de arte, que vivencien las oportunidades ofrecidas por la Bienal, con calidad, capaces de transformar (la experiencia) en algo más definitivo para sus vidas”.
Acompañe a través del site Cores Primárias las noticias y discusiones sobre esta Bienal.
Imágenes/ Divulgación
Servicio
27ª Bienal Internacional de São Paulo
“Cómo vivir juntos”
Parque de Ibirapuera.
Pabellón de la Bienal
Puerta 03
Apertura al público: 7 de octubre (domingo)
Horario: martes a viernes de 9h a 21 h.
sábado, domingo y feriados: de 10h a 22h
(entrada cierra 1 hora antes)
Entrada gratis
|
