“Emociones, intercambio discursivo, generosidad y negociación entre individuos son los principales asuntos de esta metodología creativa que lleva el arte a oscilar entre algo que algunos ven como entretenimiento y otros legitiman como reinvención de una nueva ética de cambio social”.
Rosa Martínez
“Intercambio” sugiere convivencia
entre las diferencias,
compromiso social del arte y ...
ser gentil
Margarida Nepomuceno
traducción Lucia d´Albuquerque
El quinto seminario internacional promovido por la 27ª Bienal de São Paulo, realizado los días 9 y 10 de octubre, no fue presentado por la organizadora responsable Rosa Martínez, ya que la historiadora y crítica de arte, integrante del equipo curatorial de esta Bienal, estuvo ausente por motivos justificados de salud.
Sin embargo, la programación se mantuvo, y los especialistas convidados hablaron sobre asuntos relacionados con el tema “intercambio”, escogido para la oportunidad, para cerca de 300 personas, entre artistas, profesionales del campo de las artes y demás interesados. Este fue el penúltimo seminario internacional promovido por el actual equipo de curadores como parte de la idea de ampliar el tradicional período destinado a las bienales - de dos meses y medio. A partir de enero de este año, la curadoría ha organizado debates entre estudiosos, investigadores y público interesado para discutir los conceptos que están presentes en la 27ª Bienal, así como asuntos de todo orden relacionados con la producción del arte contemporáneo.
La sicóloga y escritora Maria Rita Kehl abrió el encuentro hablando sobre el desafío de vivir entre personas diferentes en las grandes ciudades. Para que un proyecto de convivencia “tenga éxito en la diferencia entre los distintos”, afirmó, “es necesario que las ciudades sean construidas en dimensión humana, que las edificaciones sirvan al hombre y no a la concentración y exhibición del capital”. Para la sicóloga, hay una paradoja en el concepto de desarrollo que necesita solucionarse: “mientras más la ciudad le sirve al dinero más amenazadora se vuelve para sus habitantes y más violenta es la convivencia”.
Creer en el amor y en las gentilezas entre las personas, es el camino señalado por el artista carioca Ernesto Neto para los polémicos asuntos de intercambio social y convivencia entre individuos. Fue uno de los pocos artistas que se presentaron durante la serie de seminarios y representó un contrapunto frente a las visiones conceptuales de los demás convidados, repletas de prospecciones teóricas. Ernesto Neto combinó representación y descontracción para hablar de política, de arte y de la galería Gentil Carioca, de Rio de Janeiro, que desarrolla, bajo su curadoría, un proyecto con artistas jóvenes. “Ser gentil en los días de hoy”, afirma Ernesto Neto, “es una cosa complicada y al mismo tiempo simple. Es olvidarse un poco de uno mismo, oír a los otros, ser generoso, dar atención a lo que el otro quiere hablar. Eso a veces es difícil. Ser gentil ocupa tiempo, no solamente real y físico, sino tiempo y espacio de reciprocidad”.
El francés Nicolas Bourriaud, ex-director del Palais de Tokio, en París, habló sobre la política de las relaciones o lo que él llama “estética relacional”. Citando Marx que establece el sistema relacional como única diferencia de la naturaleza humana, Nicolas habló de lo humano como un ser inter-humano, que establece intercambios entre sí. Paulo Herkenhoff recorrió a la mitología griega rescatando la figura de Sísifo, prohibido por Zeus en el Olimpo, para definir el papel de los artistas y también de los curadores. Para el crítico de arte y curador de la 24ª Bienal de São Paulo “el artista sería un Sísifo social e histórico que busca permanentemente nuevos sentidos para los recorridos de su piedra sobre una inevitable ley de gravedad en las relaciones entre arte y sociedad”. (Lea la historia de Sísifo en este sitio).
La española Rosa Martínez, organizadora responsable del seminario “Intercambios”, dejó registrada sus expectativas para los demás debates y su visión sobre la importancia de este encuentro.
A continuación su mensaje:
León Ferrari
“Intercambios” enfoca la idea de transferencia y permuta como parte de lo que podría ser considerado un nuevo paradigma de las relaciones. Desde comunicación y amor hasta religión y trabajo, todos los aspectos de nuestra vida pueden ser vistos como integrantes en una economía de dar y recibir, a pesar de la ecuación, normalmente, desequilibrada entre esos dos polos, sea en la esfera política, artística, social o emocional.
Según la sociología marxista, los subordinados del sistema dominante solamente consiguen vender su tiempo o su cuerpo por un mísero salario, mientras la biopolítica se vuelve hacia la idea de que hay un trabajador creativo para más de un alienado, y la teoría liberal continúa afirmando que las desigualdades son esenciales para la producción de capital. Freud definió la transferencia como siendo tanto la verdadera fuerza propulsora como el obstáculo para el tratamiento sicoanalítico, mientras que Bataille defendía las políticas del desperdicio como un modo de alejarse de la economía libidinal, guiada por la lógica del lucro.
La religión también es un sistema de intercambio en el cual los beneficios supuestamente son alcanzados en otro mundo. Y, en el campo del arte, la “estética relacional” se volvió un tipo de ortodoxia en la cual los procesos colaborativos e interactivos buscan eliminar la distinción entre el artista en cuanto productor de objetos y los espectadores en cuanto consumidores pasivos de mensajes visuales. En términos de “estética relacional”, la interacción de subjetividades es fundamental para la producción de nuevas formas de sociabilidad. Emociones, intercambios discursivos, generosidad y negociación entre individuos son los principales asuntos de esa metodología creativa que lleva el arte a oscilar entre algo que algunos ven como entretenimiento y otros legitiman como reinvención de una nueva ética de cambio social.
En una época en que la propaganda se convirtió en una técnica privilegiada de producción de subjetividad, y en la que los países occidentales invierten en ella el doble de los recursos que destinan a la educación, el choque entre la instrumentalidad del capitalismo tardío y el poder revolucionario del arte permanece como un debate abierto y, se espera, un asunto significativo”.
Texto Rosa Martínez- Divulgación
Imágenes- Divulgación
traducción - Lucia D`Albuquerque
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