Ana Mendieta
(1948 – 1985) - nascida em Havana , viveu e trabalhou em Nova York
Enviada de Cuba para os EUA aos treze anos por sua família, a escultora, performer, vídeo artista e pintora tem em seu trabalho tardio forte influência do sentimento de exílio e de separação da família. Criando um diálogo entre a paisagem e o corpo feminino, a série Silueta [Silhueta], iniciada em 1973, apresenta centenas de obras que retratam a interação entre a terra e o corpo, feitas em Iowa e no México. Elas mostram o corpo de Ana Mendieta coberto com terra e flores e delineiam seu contorno com pedras ou capim, iluminando sua silhueta por meio de velas, fogo e pólvora.
Entre destaques da carreira da artista estão as mostras individuais: Ana Mendieta: Earth, Body, Sculpture and Performance: 1972-1985 no Whitney Museum of American Art, de Nova York, Ana Mendieta, no Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey e Ana Mendieta no Centro Galego de Arte Contemporáneo, em Santiago.
Filme/Vídeo + Fotografia – Untitled (Glass on Body Imprints) - body, Untitled
(Varadero), Silueta Works in Mexico, Silueta Works in Iowa (fotografias); Sweating
Blood, Untitled (Blood Sign #2/Body Tracks), Corazón de Roca con Sangre, Alma
Silueta en Fuego (Silueta de Cenizas), Burial Pyramid - Yagul, Mexico -, Untitled
(Flower Person #1, #2) (6 filmes de 8mm passados para DVD).
Andrew McLeod
(1976) - nascido em Rotorua, vive e trabalha em Auckland
Em seu trabalho, McLeod gosta de adaptar formas geométricas reminiscentes do
construtivismo russo a paisagens utópicas.
O artista destaca as mostras individuais: New Works na Brook/Gifford Gallery de
Christchurch e The Palace of Access, na Ivan Anthony Gallery, em Auckland. Também participou das mostras coletivas: Accommodate, da St Paul St Gallery, em Auckland e Free New Zealand Art no Artspace New Zealand, em Auckland.
Pintura/Desenho – Dead Sea (impressão sobre parede. McLeod envolve o espectador como participante ativo de O Corcunda de Notre-Dame de Victor Hugo ao combinar um habitat imaginário com uma antiga tradução
inglesa do romance).
Ann Lislegaard
(1962)- nascida em Tonsberg, vive e trabalha em Copenhague e Nova York
Preocupada com a noção de tempo, espaço e lugar, Ann Lislegaard procura, através do
som e da luz em construções espaço-arquitetônicas, refletir sobre como nos
percebemos dentro de ambientes físicos e psicológicos em que habitamos.
A artista destaca as seguintes mostras individuais: Slamming the Front Door, na
Galerie Paul Andriesse, em Amsterdã; Bellona, na Guy Murray Gallery, em Nova York e a mostra coletiva Ecstasy: In and About Altered States, no MOCA The Museum of Contemporary Art, em Los Angeles. Também expôs na 51ª Bienal de Veneza.
Instalação – I–You–Later–There (instalação), Nothing But Space, Crystal World (vídeoinstalações).
Antal Lakner
(1966) - nascido em Budapeste, vive e trabalha em Budapeste e Paris
O trabalho de Antal Lakner baseia-se em princípios da mecânica, da construção e do design, com foco em questões globais. Preso à realidade, seus produtos inovativos e irônicos fazem uso subversivo de meios de várias estruturas sociais, econômicas e artísticas. Elevator stretching program [Programa de alongamento em elevador] (2006) é desenvolvido para usuários dos elevadores de Manhattan e de outros sistemas de transporte vertical, tendo sido projetado para evitar o sedentarismo. Do mesmo modo, Tunnel surfi ng [Surf de túnel] (2006) usa postes e corrimões, enquanto Escalator riding [Cavalgada na escada rolante] (2006) lança mão de escadas rolantes para que se pratique uma atividade esportiva quando se está em deslocamento.
O artista destaca as seguintes mostras individuais: INERS – Elevator stretching, na Art in General, em Nova York; PASSIVE DRESS – habite de gravitation double, na Galerie Frank Elbaz, em Paris e a mostra coletiva Positioning – In the New Reality of Europe no Museum of Contemporary Art de Tóquio.
Instalação – Elevator Stretching Program (instalação – pôster, trilho metálico de
elevator, fotografia e áudio de instrução de exercícios físicos); Tunnel Surfing
(instalação – pôster, assentos metálicos, console metálico de metrô); Genealogy
(instalação); Escalator Riding, Walkway Skeleton (pôsteres); (projeção de vídeo).
Antoni Miralda
(1942) - nascido em Barcelona, vive e trabalha em Barcelona e Miami.
Miralda trabalha desde os anos 60 em projetos ligados ao que é comestível,
interferindo no espaço público das diversas cidades onde morou: Paris, Nova York, Barcelona, Miami e outras. Para ele, a comida é um meio de envolver todo tipo de pessoa e espaços fora do mundo artístico.
O artista destaca as seguintes mostras individuais: Food Pavilion, na Expo 2000, em Hannover; a mostra itinerante Honeymoon Project e Eat & Steak no Nelson Atkins Museum of Art and Board of Trade, em Kansas City. O artista também participou em 1990 da Documenta VI, em Kassel.
Instalação – Sabores y Lenguas (instalação consiste em fotografias e pratos de
porcelana em que o público realiza intervenções. No Brasil, o artista coletou pratos
para sua instalação em São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Belém e Brasília,
formando um conjunto de mais de mil pratos para sua instalação. O projeto inteiro
abarca as cidades de Barcelona, Bogotá, Buenos Aires, Caracas, Cidade do Méxicovideo, San Juan de Porto Rico
e Santo Domingo).
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